Приказивање постова са ознаком animirana serija. Прикажи све постове
Приказивање постова са ознаком animirana serija. Прикажи све постове

понедељак, 18. јул 2016.

Cooke Beyond


Kao deci ne javlja nam se odmah pojava "alternative", ili je barem mi tako ne registrujemo. Odrastao sam u, onom kako ja vidim, nekom vidu postmodernističke pop-kulturne scene. Pojavile su se filmovi koji su imali pristup dekonstrukcije, serije koje su narušavale normu. Animirani filmovi, posebno Diznijevi, su zato ušli u renesansni period, barem što se tiče proizvodnje, a crtane serije su uznapredovale od Hana-Barberinih štancovanih crtaća i približili su se svojim bioskopskim parnjacima od ranije. Nije bio isti kvalitet, naravno, ali svakako na zavidnom nivou, pa i dan danas. Tada je za moju generaciju ista ta alternativa bila mogla da se okarakteriše "klasičnim" pristupom, jer je kvalitet bio neosporiv.


Ono, međutim, što će okarakterisati taj pojam, ili barem šta ja pamtim da mi je okarakterisalo, jeste vizuelni identitet serije, koju sam ja onda čuo da se zove, Batman From The Future (naziv sa britanskog Kartunnetvorka), tačnije, "Batman Beyond".


 Pored same reklame, koja mi je ponudila novog Betmena što liči pre na Spajdermena sa oštrim ušima, obavezno je sledila i sama serija, ali ono što nju pretiče jeste uvodna špica na kojoj je radio Darvin Kuk. U ono vreme, naravno, nisam znao ni ko su Brus Tim, Pol Dini, Burnet i ostali, a mogao bih da vas lažem kako sam pročitao njihova imena na špici, ali lagao bih vas. Brzi rezovi i slike sa distorzijom bile su samo početak noviteta za moj mlad mozak i nespremne oči.


 Nametali su mi se motivi filmova koji su nadahnjivali same tvorce te serije, vizuelna simbolika poput šake koja se otvara i lebdećeg oka, okrenutog ka nama, dok se iza njega stvara spirala kojom kao da pokušava nešto da nam tvorac nagovesti, kao i brzi kadrovi reči poput "apatije", "pohlepe", "korupcije", "moći" i "nade", sve koje su nam paralenom montažom predstavili i njihove vizuelne parnjake, bili oni nacrtani kolažno, ili kao trodimenzionalni modeli.

Poznat Brus Timov vizuelni stil, iako mi je bio dojmljiv, delovao je kao da je izmenjen. Nikada nisam mislio da radi jedna osoba, već da više ljudi učestvuje u stvaranju. Samo zato što im nisam znao imena, ne znači da nisam znao da su tu i da vredno rade. Bilo mi je jasno da animatori moraju da, skoro zanatski, variraju u struci između različitih stilova i da se lako prilagode, kako bi ostalo što neprimetnije.


Smatrao sam da je za sve zaslužna najobičnija kreativna odluka, kako bi se vizuelni identitet razlikovao od druge Betmen serije koja se pre toga emitovala, a zapravo je bilo ono što je većina dece pomislila iz prve - ovo radi drugi čovek. Znam šta ćeš pitati, nepostojeći čitaoče. "Jeste možda odgovoran za estetiku, ali sigurno nije jedan čovek čitavu špicu sam uradio?"

Biću iskren - nisam bio tamo, tako da ne znam, ali jedino što imam jeste članak sa Animation Worlds Network sajta:
AF: And is it true that the title sequence for Batman Beyond was mostly a one-man project?

Darwyn Cooke: It was very funny, because if you think back, it wasn't that long ago, but in 1999, nobody had any idea of what you could do with software like Adobe AfterEffects and a Macintosh computer. Warners had very little idea of the power of that kind of technology, and I happened to have a system at home. So yeah, basically, the entire title sequence was cut in my spare bedroom, on my Mac, with a VCR. It was probably the most low-tech thing Warners has ever used, but it worked out really well.

AF: So your home computer was on par with, or maybe even better, than the whole Warner Bros. Studio at the time?

DC: It was certainly more current. It allowed a portability to production that they didn't have. When you're talking about high-end filmmaking, Warners had all the facilities that they needed, but a company that big rarely has the flexibility, or nimbleness, to deal with transient technology, especially if it's the cutting-edge stuff. So yeah, it was neat, because they couldn't have put it together, especially the things we did with it.



Počeo je da radio za časopise, da bi kasnije prešao u WB kako bi crtao storibordove za Batman TAS i Superman TAS, kako bi postao jedan od najzaslužnjih ljudi za estetiku i montažnu energiju Batman Beyonda, a kasnije i na druge načine ostavio trag na strip i animaciju, ali o tome drugi put.

Vratićemo se, uzgred, i na ovo još jednom.

- Filip


четвртак, 5. фебруар 2015.

Welcome to the N.H.K. (2006)


Internacionalni naziv: Welcome to the N.H.K. 
Režija: Yūsuke Yamamoto 
  Originalni naziv: N・H・Kにようこそ! 
Prevod naziva: Dobrodošli u NHK ! 

Serija: animirana 
Broj epizoda: 24 
Trajanje: 24 min. 
Studio: Gonzo (Japan) 
Datum izlaženja: 9. jul 2006. - 17. decembar 2006 

Žanr: psihološka drama/komedija 
Teme: usamljenost, samoprognanstvo, depresija 

Odavno nisam pisao ovde. Možda zato što sam smatrao da nemam šta pametno više za dodati, možda su stegle obaveze, možda zato što ovo niko n čita. E, pa ništa od toga nije tačno! Već sam zaboravio ovo da postoji! Stisnu nekad godine i sa njima i obaveze, tako da zna čoveka da izludi sa vremena na vreme i preusmeri prioritete. Još kao klinac sam zacrtao direktivu po pitanju škole, profesije, čime ću se baviti, itd, itd. Međutim, kada se okrenete i vidite gde ste se našli u datom trenutku zna muka da uhvati, nekada depresija i sve to posle izrasta u samo prezir, koji je jedan od najgorih ishoda. Nekada vam prosto dođe da se izolujete od sveta i živite sami u sobom u sobi od 15 kvadrata. Tako da, šta drugo želim da vam poželim, nego Welcome to the N.H.K. !

PRIČA
Protagonista je Tatsuhiro Sato, 22ogodišnji nezaposlen mladić, koji je odustao od fakulteta još nakon prvog dana i živi zatočen između četiri zida svog jednosobnog stana. Ubeđen da to nije njegovom krivicom, već da je u pitanju zavera nastala od strane N.H.K.-a (japanskog javnog medijskog servisa) emitujući program koji stvara zavisnost kod mladih (prvenstveno putem crtaća) gde oni postaju članovi hikikomori društva (fenomen koji se javlja u Japanu čiji su adolescenti introvertni i sociofobični, odbijajući da napuste svoj dom). Međutim, jednom prilikom upoznaje 17ogodišnju devojku po imenu Misaki Nakahara, koja mu nudi svoju pomoć, kako bi mu pomogla da se oslobodi svog trenutnog stanja.

LIKOVI
Znate onda kada kažete sebi nešto tipa "Od sutra počinjem da učim, ali stvarno!" ili "Počinjem sa trčanjem!", a vi sami znate još prilikom završavanja poslednje reči te izjave da je nećete ispuniti? Tatsuhiro Sato je izgubljena duša koja smatra da ga je svet oštetio, te počinje da ga odbija i pravi sopstven, na terenu koji mu je najbliži. Četiri godine živi sam, okružen pikavcima, razbacanom odećom i kesama punih đubreta. Ciničan je i depresivan većinom vremena, odbijajući bilo kakav kontakt sa sopoljašnjom okolinom i ljudima. Prati ga kompleks niže vrednosti i strah od neuspeha. Međutim, kada mu iznenadni gost pokuca na vrata, počinje da dovodi u pitanje svoje trenutno stanje i započinje jedan dugotrajan i iscrpljiv proces mirenja sa samim sobom. Iako je licemeran i anksiozan, zapravo je vrlo nežna i emotivna osoba, koja je jednostavno izgubila na sopstvenom putu i od straha da ne zaluta na neko pogrešno mesto, on odbija da se makne. čak suprotno, on ide nazad. Zna da bude labilan i povodljiv, što još više doprinosi njegovom stanju.

Za razliku od Tatsuhira koji je večito neodlučan, ako je ko zacrtao sebi cilj, to je Misaki Nakahara. Misteriozna devojka sa suncobranom koja se pojavljuje pred Satovim vratima je istovremeno i njegov spas. Ova introvertna osoba dobre duše želi svim srcem da mu pomogne da se izvuče iz muka u kojim se našao, konstantno tolerišući njegova izvlačenja i laži. Iako se svom silom trudi da mu pomogne, Sato odbija da joj u potpunosti poveruje, jer mu njeni motivi nisu jasni, do te mere da je čak i tajnovita po pitanju same sebe i svoje prošlosti. Međutim, kako se serija odvija, tako se polako i njena motivacija i prošlost razotkrivaju.

Kaoru Yamazaki je Satov komšija do vrata sa kojim deli sličnu prošlost. Obojica su išli u istu srednju školu, s tim što je Yamazaki par godina mlađi, s tim što im je sadašnjica znatno drugačija. Yamazaki, za razliku od Sata nije povučenjak, ide na fakultet i ima jasno zacrtan cilj - želi da pravi hentai igrice. Takođe je samog sebe prihvatio onakvog kakav jeste i ne stidi se što gleda crtaće, sakuplja igračke i postere (mada ako znate za hentai, onda možete misliti na kakve se stvari ovaj mladić loži). Yamazaki je nezadovoljan svojom sredinom i nedostatkom entuzijazma i ljubavi prema igricama i programiranju od strane svojih kolega i strah ga je da ne napravi nešto čim bi se ponosio (iako su to pogane igrice za poganu 
decu).

Ima još par likova, ali ne bih da zalazim u njih jer se ne pojavljuju baš tako rano (iskreno sam razmišljao i za Yamazakija da l' ću), ali ono, nije kao da ovo neko čita, ali staću ovde. (takođe me mrzi)

Šta je meni najviše zapalo oko po pitanju likova. Svako od njih prolazi kroz egzistencijalnu krizu, koja se vezuje sa tri glavna vremenska osvrta: prošlost, sadašnjost i budućnost. Za prošlost se najviše vezuje Misaki. Njena glavna motivacija je zasnovana na njoj i ono što je proživela u svom detinjstvu što je ujedno i razvilo taj nagon za pomaganje drugima. Sa sobom nosi veliki teret od malena i odlučuje da ignoriše to i usesredi se na tome kako pomoći nekom, jer njoj nije mogao niko da je ustupi onda kada joj je bilo najteže. Sato predstavlja sadašnjost, jer uporno ignoriše da se osvrne i sumira šta je sve uradio i kakve prilike propustio da bi se našao tu gde jeste, odbijajući da uradi bilo šta korisno zarad sopstvene budućnosti, gde mu svaki plan daljeg rada iščezne još u samoj fazi koncepcije. Sažaljeva i kritikuje samog sebe zbog pozicije u kojoj je trenutno i tu sadašnjost pretvara u čitavu večnost, gde se nalazi kao u vakuumu i beztežinskom stanju. Budućnost je očigledno Yamazaki, jer se svojski trudi da napravi nešto od sebe, po svakoj ceni. Međutim, kako vreme odmiče, a on ostaje bez bilo kakvih rezultata, hvata ga panika i bes. Iako je po prirodi introvertan, duboko u sebi je isfrustriran, jer se mnoge stvari očekuju od njega od strane drugih ljudi i živi dvostrukim životom, kojim se mogu i ostali akteri poistovetiti. 

DIZAJN I ANIMACIJA
Kvalitet animacije zna nekad da odskače od epizode do epizode. U pitanju je Gonzo koji se inače bavi uglavnom naučno fantastičnim i akcionim žanrovima, tako da će im se ovaj projekat u filmografiji poprilično istaći, jer sam ja lično od njih navikao samo na samuraje, džinovske robote i džinovske robote samuraje. Ali u svakom slučaju sama animacija u konceptu ne bi trebala da bude zahtevna (pogani ljudi koji sede po kući i igraju pogane igrice za poganu decu), ali nisu hteli jednostavno tu da stanu i uspeli su da provuku krajnje impresivne stvari koje samo doprinose doživljaju. Kao kada uzimate krompir na kilo (student sam na samofinansiranju), pa vam prodavac progleda kroz prste i vi ste po principu: niste trebali, ali hvala vam puno! Takođe se javlja jak kontrast koji treba da ocrtava Satovo (ili Satoovo? lingvisti, upomoć?) mentalno stanje i imate fizičku reprezentaciju toga koliko je lik zapravo skrenuo. Ne bih znao ko je odgovoran, da li dizajner, direktor animacije, reditelj, ali u svakom slučaju - sjajna stvar!

MUZIKA
Iako zaplet i koncept mogu da zavaraju ljude da je ovo u pitanju nešto krajnje depresivno i da ubija u pojam (topli pozdrav za Serial Experiments Lain , čiji je dizajner likova uradio naslovnu za Welcome to the N.H.K. ) serija ima krajnje vedru atmosferu i jedan od presudnih faktora je muzika. Izuzetno atmosferična, ona varira od roka, preko panka, malo bluza i po koja balada. Šarenolika je i za razliku od mnogih OST-a ova nudi širok spektar različitih numera, instrumentali i pesme, čije ukupno trajanje izađe skoro na 3 sata i super je imati je u pozadini prilikom nekog rada. Tako ja nekad pustim dok učim (hah!).
Muziku potpisuju Pearl Brothers, a moram istaći da je razlog zbog kog sam uzeo da gledam ovaj anime uvodna špica "Puzzle" od Round Table,  jer mi se iz nekog strašno svidela (haha, slušaš Kineske pesme!) koja takođe nudi opasne vizuelne elemente (i vuče mi na Monogatari seriju studija Shaft ).


...
Kroz seriju se javljaju motivi dualnosti prikazani kroz samokonfliktne ličnosti. Svako daje lažnu sliku sebe i negiraju svoje realno psihičko stanje, tvrdeći da su svi srećni i zadovoljni tu gde jesu i da su u miru sa samim sobom. Takođe se bavi društvenim problemima u Japanu koji su dan danas aktuelni, iako je roman na kom je zasnovana nastao još 2002. godine. Pored depresije i sociofobije kao motivi se javljaju i suicidalnost i besparica (hej, pa ovo je kao kod nas!). Serija je još uvek po mom mišljenu relevantna jer su teme koje proučava i dalje aktuelne. Overite, možda vam spasi život!

четвртак, 16. септембар 2010.

Baccano (2007)


Internacionalni naziv: Baccano!
Režija: Takahiro Omori

Originalni naziv: バッカーノ!
Prevod naziva: Budala! (japanski); Buka! (italijanski)
Serija: animirana
Broj epizoda: 16 (13 + 3 specijala)
Trajanje: 24-25 min.
Studio: Brain's Base (Japan)
Datum izlaženja: 26. jul 2007- 1. novembar 2007

Žanr: akcija, avantura, komedija, fantastika, horor
Teme: alhemija, besmrtnost, mafija, krimi, ubistva

Danas popularni anime naslovi su raznorazne inkarnacije, sada, previše viđenih serija. Jedna od onih anime serija koje su imale najveći uticaj na anime industriju jeste Zmajeva Kugla i prvenstveno Zmajeva Kugla Z. Od toga je nastao One Piece, Naruto, Yu Yu Hakusho od kog je nastao Bleach. Videlo se da su ljudi, prvenstveno mladi, uživali u tome jer je bilo nešto drugačije, jednostavno, ali ne tako jedinstveno, kako se na prvi put činilo. Ipak je recept za uspešan anime: dobra originalna priča i likovi, što je svakim danom sve teže omogućiti zahtevnijim gledaocima. Međutim, ako se o originalnosti priča tu se ne sme izostaviti Baccano!
PRIČA
Upravo po priči ovaj anime i jeste specifičan jer ne postoji jedna, već više, ali se izdvajaju tri:
- 1711. alhemičari pokušavaju da stvore eliksir besmrtnosti
- 1930. objašnjava se rat između mafijaških porodica
- 1931. sukob bandi u transkontinentalnom vozu The Flying Pussyfoot

Veći deo vremena u kom se priča odvija jeste tokom ere Prohibicije, koji je takođe bio poznat kao Plemeniti Eksperiment i trajao je od 1920.-1933.(era kada je alkohol bio zabranjen u SAD-u). Glavna domina koja je poobarala ostale jeste eliksir besmrtnosti koji je iznova stvoren 1930. u Menhetenu i izazvao lančanu reakciju i time obrazovao ovu neverovatnu priču. Priča nije emitovana hronološki već je na početku kraj, na kraju je početak, a ostalo je sve razbacano.
LIKOVI
Što se tiče likova, ima ih na desetine i ne moguće ih je sve opisati, ali se mogu izdvojiti sledeći:
Lad Ruso- psihotični ubicu i jedan od najvećih anime negativaca ikada
Firo- mladić koji treba da se pridruži mafijaškoj porodici, ali se pritom zaljubljuje
Grupa alhmičare koji žive već duže od 200 godina
Đakuzi Splot-- činjenica da se na početku ponaša kao beba, ali kako epizode i radnja „napreduju“, tako i on.
Takođe su tu i dva lika bez kojih ne bi ovaj anime bio što jeste, zbog njihovih osobina i same činjenice da su glavna karika u ovom zgužvanom lancu. To su Isak i Miria. Oni su ti koji unose svežinu u ovaj anime i bez kojih bi ono „komedija“ u opisu bila nepotrebna. Svaka njihova rečenica je zlatna i vredna smejanja u suzama, svaka njihova izjava je naivna i time su, najsimpatičniji likovi u seriji.
DIZAJN I ANIMACIJA
Animacija je dosta zanimljiva i dosta bogata detaljima, kao i crteži. Nagli pokreti su udrađeni fantastično, sama slika odgovara vremenu u kom se nalazi i ima neke od najboljih scena sa krvoprolićem koje sam ikada video. Sve u svemu: solidna animacija, nešto malo iznad proseka.
MUZIKA
Muzika je izdata pod nazivom „Spiral Memories“ i apsolutno je neverovatna. Džez u svom najboljem izdanju. Od vesele muzike koja će vas raznežiti do mračne od kojih ćete bukvalno ući u fotelju, a ne sam prilpepiti, koliko je fantastična. Uvodna špica Guns ’n’ Roses- Paradise Luncha je jedna od najboljih koje sam do sada čuo, dok je odjavna špica, „Calling“, po meni previše slaba i usporena.
JAPANESE DUB VS. ENGLISH DUB
Mnogi anime naslovi mogu da pate od slabe američke sinhronizacije, ali ovde se mora napraviti izuzetak. Njujorški akcenat iz ’30-ih neverovatno leži ovom tipu serije, ali su zato originalne scene sa Isakom i Miriom nenadmašive. Ali sve u svemu: i jedna i druga ekipa su odradili odličan posao.

...

Ovaj anime bi po svim standardima trebao da ima 26 epizoda, prvenstveno zato jer nije cela priča adaptirana, a romani izlaze i dan danas, a i zato što je 13 epizoda i 3 specijala koja su naknadno izašla na DVD-ima nisu dovoljni. Ali možda upravo to dokazuje onu pouku „treba stati kada je najslađe“ i to je Brain’s Base ispoštovao. Topla preporuka, nabavite kako znate i umete- naručite sa interneta, ili pozajmite od poznanika, jer ono šta su Pretparačke Priče uradile i na koji način su uticale na film, tako je Baccano! uticao na anime industriju.

Kompletnu seriju možete naručiti ovde.

Linkovi: